תלת מימד, נוצר על ידי יצירת תמונות באמצעות מחשבים. סדרת התמונות היא המסגרות של צילום אנימציה.
לטכניקות האנימציה של אנימציית תלת מימד יש הרבה קווי דמיון עם אנימציית עצירה-תנועה, שכן שניהם עוסקים בדגמי אנימציה והצבה, ועדיין תואמים את הגישה למסגרת אחר מסגרת של אנימציית 2D, אך היא ניתנת לשליטה הרבה יותר מאז שיש לנו מרחב עבודה דיגיטלי.
איך אתם רוצים להזמין את האורחים שלכם לחגיגה.

במקום לצייר או לבנות עם חימר, דמויות בהנפשת תלת מימד מעוצבות בצורה דיגיטלית בתוכנית, ואז משלבים בהן 'שלד' המאפשר לאנימטורים להזיז את הדגמים ולהתחיל קצת להינות.

כאשר מדובר על הפקת סרטוני אנימציה לעסקים האנימציה נעשית על ידי הצבת הדגמים על מסגרות מפתח מסוימות, לאחר מכן המחשב יחשב ויבצע אינטרפולציה בין אותם מסגרות ליצירת תנועה.

כאשר האנימציות הושלמו, המחשב יעבור על כל פריים בנפרד, דבר שיכול להיות זמן רב, תלוי באיכות התמונות וכמות המצולעים בסצנה.

אנימטור תלת ממדי יבלה את רוב זמנו בבחינת עקומות המייצגות את התנועה של חלקי גוף שונים לאורך זמן.

הבדל גדול נוסף עם הנפשת תלת מימד הוא שבניגוד לאנימציה מסורתית, חלקי הגוף של הדמות תמיד קיימים ויש לקחת אותם בחשבון.

אני אסביר:

כאשר מדברים על אנימציה בתלת מימד, יש לצייר את הדמות שוב בכל פריים. כשמסתכלים על הדמות מהצד, מחצית מגופה אינה מוצגת ולכן היא לא מצויירת. זה טכנית לא קיים. זה מצויר על דף שטוח ואין באמת יותר מהדמות מלבד מה שהאנימטור מצייר.

עם זאת בתלת ממד, חלקי הגוף של הדמות תמיד קיימים בצילום. אפילו כשיד אחת לא נראית לעין, היא עדיין שם. זה מוסיף קצת עבודה עבור האנימטור, מכיוון שאנחנו צריכים להיות מודעים לדמות כולה בכל עת.

ההבדל העיקרי האחרון בהנפשת תלת מימד הוא קצב המסגרות. אנימטורים מסורתיים בדרך כלל עובדים על  2 , זה אומר שהם מציירים רישום חדש בכל 2 פריימים, וכך נמשך ציור אחד ל -2 פריימים. עם זאת, בעזרת אנימציה תלת-ממדית, התנועה תמיד חלקה (מונפשת על אחת), למעט קטעים מסוגננים שמנסים בכוונה להיראות אחרת.

גם כאשר הדמות עומדת דוממת תמיד צריך להיות סימן כלשהו לחיים או תנועה עדינה כדי לשמור על אשליית החיים, זה משהו שהאנימציה של 2D יכולה להתחמק עם הרבה יותר קל מאשר אנימציית תלת מימד.

Recommended Posts